La 83 entrega de los Oscar se acerca. Precisamente mañana dan a conocer las nominaciones. Yo he hecho mis predicciones en las principales categorías, anteponiendo a mi gusto personal las casi predecibles inclinaciones de la Academia.

Mejor Film

Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

La décima posición puede estar entre 127 Hours o The Town.

Mejor Director

Darren Aronofsky, Black Swan
David Fincher, The Social Network
Tom Hooper, The King’s Speech
Christopher Nolan, Inception
David O’Russell, The Fighter

Mejor Actor

Jeff Bridges, True Grit
Jesse Eisenberg, The Social Network
Colin Firth, The King’s Speech
James Franco, 127 Hours
Mark Wahlberg, The Fighter

Fuertes contendientes Robert Duvall, Get Low o Javier Bardem, Biutiful.

Mejor Actriz

Annette Bening, The Kids Are All Right
Nicole Kidman, Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, Winter’s Bone
Natalie Portman, Black Swan
Hailee Steinfeld, True Grit

Posible nominada Michelle Williams, Blue Valentine.

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale, The Fighter
Andrew Garfield, The Social Network
Jeremy Renner, The Town
Mark Ruffalo, The Kids Are All Right
Geoffrey Rush, The King’s Speech

Posible nominado John Hawkes, Winter’s Bone.

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams, The Fighter
Helena Bonham Carter, The King’s Speech
Mila Kunis, Black Swan
Melissa Leo, The Fighter
Jacki Weaver, Animal Kingdom

Mejor Película de Animación

How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3 (que también debe estar nominada en diferentes categorías)

Posibles: Despicable Me o Tangled

Foto: Valeria Guillén

La vida, monólogo creado con textos de William Shakespeare, es la más reciente propuesta teatral de ArtSpoken, un espacio que desde su apertura lidera la cartelera cultural de Miami.

Con dirección y puesta en escena de Yoshvani Medina e interpretado por el joven actor brasileño Alberto Danuzio, La vida es una suerte de respiro profundo y necesario en los tiempos que corren.

Como brotando desde el centro de la tierra, o desde el alma, que es lo mismo, el hombre comienza su discurso: “Después de algún tiempo aprenderás la diferencia entre dar la mano y socorrer a un alma, y aprenderás que amar no significa apoyarse, y que compañía no siempre significa seguridad”. Y ahí comenzamos a viajar, nos convertimos en testigos del nacimiento del hombre, de los motivos que podrían llevar(nos)lo a nacer cada nuevo día.

Un actor semidesnudo  y un cilindro de metal son suficientes para que estos 15 minutos de La vida, sean efectivos. El hombre en su estado más puro, en constante contacto con lo material. Lo material y lo humano, casi inseparables. El espíritu y la materia. El hombre capaz de cambiar su entorno, amoldarlo a sus necesidades, adaptarlo (o a veces adaptarse a él).

Alberto Danuzio regala una limpia y sostenida interpretación. El texto fluye espontáneo y cada movimiento lo acompaña. La fuerza física es sólo la vía, más no el fin, para lograr su objetivo. Su dicción es impecable.

“Entonces y sólo entonces sabrás realmente lo que puedes soportar; que eres fuerte y que podrás ir mucho más lejos de lo que pensabas cuando creías que no se podía más. Es que realmente la vida vale cuando tienes el valor de enfrentarla”.

La vida se estará presentando el jueves 13, viernes 14 y sábado 15 a las 8:30pm y el domingo 16 a las 4pm en ArtSpoken Performing Arts Center (529 SW 12 Ave, Miami). Además, es una de las propuestas que nos reserva el Festival del Latinoamericano del Monólogo de Miami Teatro a una voz, en su décima edición.

Para conocer más sobre la programación teatral y cultural de ArtSpoken, visite: www.artspoken.org

]]> http://georgeriveron.com/blog/?feed=rss2&p=136 1 http://georgeriveron.com/blog/?p=134 http://georgeriveron.com/blog/?p=134#comments Tue, 11 Jan 2011 05:29:38 +0000 georgeriveron http://georgeriveron.com/blog/?p=134

Después de ver –y reseñar– la mayoría de los espectáculos teatrales en español presentados en Miami durante el 2010, se me ocurrió hacer una selección, a título personal, de lo más significativo. Aunque hubo reposiciones valiosas, decidí enfocarme en los montajes creados y estrenados en nuestra ciudad a lo largo de estos 12 meses.

Talco (Arca Images/La Má Teodora) y Frijoles colorados (Maroma Players) –dirigidas por Alberto Sarraín y Rolando Moreno, respectivamente– fueron las mejores puestas en escena del año. Con premisas muy diferentes, ambos espectáculos ofrecieron indudables logros estéticos, y constituyeron un recordatorio de que, pese a las múltiples dificultades que los teatristas enfrentan para concebir y estrenar sus trabajos, querer es poder si hay voluntad, rigor y auténtico talento.

Juan David Ferrer en Talco y Jorge Hernández en Frijoles colorados lograron las mejores actuaciones masculinas del año. Ferrer puso su bagaje técnico y su intuición al servicio de Máshenka la Dura, personaje que hizo crecer dotándolo de una sorprendente humanidad. La cuidada caracterización de Hernández como Matilde se convirtió en un espacio de complicidad y gozo en el que confluyeron actor y espectadores. Menciones para Ariel Texidó (Talco) y Marcos Casanova (La sombra del Tenorio, Hispanic Theater Guild).

Con su madura asunción de Federico, un personaje entrañable, y su ir y venir del humor al dramatismo, Cristina Rebull brindó en Frijoles colorados la mejor actuación femenina del 2010. Menciones para Belkis Proenza (Pase adelante, si quiere, Artefactus Teatro) y Marta Velasco (Lo mejor de mi vida, Hispanic Theater Guild).

Las “revelaciones” actorales fueron Boris Roa como el boxeador Vinal de Filo al fuego (Prometeo), Sonia Sheron como la stripper rusa de Amistad (Hispanic Theater Guild) y Oneysis Valido como La Guanty de Talco. Un reconocimiento para el debut como actriz de la prima ballerina Rosario Suárez en La última función (Nobarte).

Como mejor diseño escenográfico, opto por la monumental intervención del espacio del Wolfson Campus Auditorium concebida por Pedro Noa y Jorge Balmaseda para Filo al fuego. Menciones para Eduardo Arrocha (Talco) y Rolando Moreno (Frijoles colorados).

En diseño de luces sobresalieron los trabajos de Carlos Repilado (La última función), Pedro Remírez (La sombra del tenorio), Eduardo Arrocha (Talco) y Ernesto García (Al horizonte no se llega en una barca de papel, TMS). Mejor vestuario, por su creatividad y valor semántico: Frijoles colorados, de Moreno.

Filo al fuego ofreció la mejor música original: una impactante partitura para percusión creada e interpretada en vivo por Camilo Bermúdez y Andrés Enciso.

Lección para señoritas, versión libre de La escuela de las mujeres, de Moliére, dirigida por Jacqueline Briceño con los alumnos de Prometeo, fue el mejor espectáculo estudiantil.

Este año nos visitaron varios grupos extranjeros de calidad, por lo que no fue fácil elegir Diciembre (Teatro en el Blanco, Chile) como el espectáculo visitante más destacado. Menciones para Gatomaquia (La Cuarta, Uruguay), Tercer cuerpo (Timbre 4, Argentina), Las amargas lágrimas de Petra von Kant (El Público, Cuba), Divinas palabras (Atalaya, España) y Kraft (Bambalina, España).

Mario Ernesto Sánchez y Avante se anotaron un indudable éxito con su formidable XXV Festival Internacional de Teatro Hispano. La creación del TEMFest, muestra de teatro local organizada por el vital Teatro en Miami Studio, constituyó una iniciativa necesaria y prometedora, que en el futuro podría extenderse a otras salas y ofrecer más estrenos. El Festival del Monólogo de Havanafama representó otra contribución al movimiento escénico. Hay que resaltar, además, el surgimiento de nuevos proyectos –entre ellos Artefactus, Akuara, CirkoTeatro y ArtSpoken– que diversificaron la cartelera con sus estrenos.

Por último: la presentación de Santa Cecilia por Galiano 108, con una extraordinaria actuación de Vivian Acosta y dirección de José González, fue una de las experiencias más gratificantes del año. Ojalá este grupo de larga trayectoria en Cuba y España, afincado ahora en Miami, tenga una positiva incidencia en nuestra vida cultural.

Mis mejores deseos para los teatristas en el 2011: mantengan su admirable deseo de crear, apuesten por textos de verdadera calidad y trabajen para ganar nuevos espectadores. El próximo año empieza con una buena noticia: la apertura del On Stage Black Box Theatre del Miami-Dade County Auditorium. Esperemos que a esa sigan otras iniciativas que apoyen el teatro hispano. Adiós, y mucha suerte.

]]> http://georgeriveron.com/blog/?feed=rss2&p=125 0 http://georgeriveron.com/blog/?p=122 http://georgeriveron.com/blog/?p=122#comments Thu, 21 Oct 2010 20:37:00 +0000 georgeriveron http://georgeriveron.com/blog/?p=122 OCTUBRE 21 – NOVIEMBRE 21
OCT 21 (JUEVES 7:00 PM): Apertura TEMFest 2010 en el Centro Cultural Español (CCE)** en CCE
OCT 22/23 (VIERNES y SABADO 8:30PM): Teatro en Miami Studio: “Aromas de un Viaje”, escrita y dirigida por Ernesto García * (PLAY IN SPANISH WITH ENGLISH SUPERTITLES)  en TEMS
OCT 24 (DOMINGO 5:00 PM): Free Soul Dance Company: “Stories from the Sidewalk” dirigido por Belma Suazo * enTEMS
OCT 27 (MIERCOLES 8:00 PM): Editorial Silueta: Lanzamiento del libro “Teatro Cubano de Miami” * en TEMS
OCT 29/30/31 (VIERNES y SABADO a las 8:30 PM y DOMINGO a las 5:00 PM): Maroma Players/ICRA: “Alguien quiere decir una oración” de José Abreu Felippe dirigido por Rolando Moreno * en TEMS
NOV 3 (MIERCOLES 8: 00 PM): Conferencia: “El Teatro en Miami”: * en TEMSPanelistas: Matías Montes Huidobro: Conferencia: “Los Dramaturgos de Miami” José Abreu Felippe: Conferencia: “Teatro en exilio o el elogio de la locura”. Pedro Pablo Peña: Conferencia: “El crecimiento de la escena teatral de Miami” Moderador: Daniel Fernández
NOV 5/6/7: (VIERNES Y SABADO 8:30 PM – DOMINGO 5:00 PM): HavanaFama Teatro Estudio: “Puerto de Coral” de Mikel Chávez García dirigido por Juan Roca * en TEMS
NOV 10 (MIERCOLES 8:00 PM): El Idearium: “Monologando” de Manuel Mendoza, Alejandro Aragón y Valentina Martínez dirigido por Manuel Mendoza * en TEMS
NOV 12/13/14 (VIERNES y SABADO a las 8:30 PM y DOMINGO a las 5:00 PM): Hispanic Theatre Guild: “Las Heridas del Viento” de Juan Carlos Rubio dirigido por Juan Manuel Cifuentes * en TEMS
NOV 14 (DOMINGO 11:00 AM en el CCE): Cirko Teatro: “El circo de Enriqueta y Agapito” escrita y dirigida por Jessica Álvarez y Alejandro Vale ** en CCE
NOV 14 (DOMINGO 11:00 AM en el CCE): Miami Guiñol: “Insectos y Bicharracos” de Rita Rosa y Julio C. Almaguer dirigido por Carlos Jesús García ** en CCE
NOV 17 (MIERCOLES 8:00 PM): Cirko Teatro: “Destino de dos cosas o de tres” de Rafael Spregelburd dirigido por Alejandro Vale * en TEMS
NOV 19/20 (VIERNES Y SABADO 8:30 PM): Galiano 108: “Santa Cecilia” de Abilio Estévez dirigido por José González * en TEMS
NOV 21(DOMINGO 5:00 PM): Closing de TEMFest

*TEMS – Teatro en Miami Studio2500 SW 8 ST, MiamiPH. 305.551.7473
** CCE- Centro Cultural Español800 South Douglas Road #170, Coral Gables

Foto: Miguel Pascual

El solar de la palangana de oro, pieza original del dramaturgo cubano Raúl de Cárdenas, se ha venido presentando en Miami, a sala repleta y sostenidas ovaciones, desde el pasado mes de septiembre.

Esta comedia costumbrista cubana, vuelve a escena desde su estreno en 1961 en la sala Arlequín de La Habana, y luego de haber cautivado públicos de diferentes generaciones, gracias al empeño de Artefactus Teatro y la Compañía Havanafama.

Asistir a esta puesta, dirigida por Eddy Díaz Souza, resultó para mí una grata visita a un pedacito de esa Habana que habita en mi recuerdo y en el de muchos que como yo pensamos y añoramos Cuba.

La riqueza expresiva de la obra de Cárdenas viene dada por los componentes que la tradición vernácula le legaron, y el mayor atractivo de la puesta de Díaz Souza, a mi modo de ver, es ese “ajiaco” en el que se mezcla con otros géneros: la comedia, la farsa, el melodrama y algunos elementos del teatro musical.

La funcionalidad de la escenografía de Alejandro Galindo, la utilización de piezas emblemáticas de la música popular cubana y la picaresca de los personajes, son elementos claves que hacen de El solar de la palangana de oro una puesta en escena acertada y efectiva.

Foto: Miguel Pascual

Belkis Proenza, como la Madrina, y Oneysis Valido, como Tila, destacan dentro del elenco. Sus desplazamientos son coherentes y orgánicos, siempre sinceros con la naturaleza de sus personajes. Jorge Ovies, Carlos Arrechea y Alexander Jiménez, regalan la limpieza gestual de sus actuaciones, aunque a ratos ensombrecidas por algunas estridencias que conllevan a la sobreactuación y al atropellamiento del texto.

El solar de la palangana de oro, es una propuesta refrescante, atractiva y de buena factura. Necesaria para aquellos que como yo añoramos La Habana, su gente y esa música que nos palpita dentro y nos hace vibrar.

Versión: Raquel Carrió sobre la obra de Friedrich Durrenmatt

Dirección: Flora Lauten

Función única el viernes 23 de julio a las 8:30 pm

Teatro Manuel Artime
900 SW 1st St. Little Havana, Miami

SINOPSIS.
Clara Zajanin regresa al pueblo de Gula. Han pasado más de cuarenta años desde la noche en que el Jefe de la Estación la puso en el tren. Todavía suenan en sus oídos los gritos y los insultos de los pobladores de Gula. Ve las sombras en la noche. Los rostros contraídos y las piedras. Pero también, las imágenes del bosque y el río, las tardes de fiesta en la Glorieta del pueblo donde bailó con Elías una canción de amor. Se trata de heridas, y de momentos de júbilo y belleza que no ha olvidado nunca. ¿De qué manera pueden rescatarse la memoria, el paso del tiempo o la juventud perdida? Me gustaría revivir ese momento –dice Clarapero es imposible. Porque Gula es una ciudad arruinada. Muchos se han ido y los pocos que quedan luchan entre la desesperanza y el deseo de sobrevivencia. Entre la dignidad y el miedo, la lealtad y la farsa, la avidez y la nostalgia. Paradójicamente, en ese estudio del comportamiento humano, Durrenmatt apuesta por la comedia. Una comedia amarga, descarnada, de sonrisa cómplice y brutal que la aproxima al llamado teatro de la crueldad. Una comedia rara: donde la risa le gana la partida a la tragicidad de un modo doble: ridiculiza y mitifica al mismo tiempo. Como si esa comedia de equivocaciones trágicas fuera la (verdadera) naturaleza de las cosas. Y optamos por enfatizar esa desproporción. Entre la situación real que viven los gulenses y su mundo de fantasías, ingenuidades y fanfarrias. Como si recordaran poco, o casi nada, o como si perdieran la conciencia real de sus acciones. Cuando aceptan el trato (los créditos de Clara) no saben bien qué dan a cambio. Es sólo un acto simbólico, una fantasía o una imagen contrastante. Es el reino de la ilusión, que sustituye la aspereza. En todo caso, lo vertiginoso, o lo insólito, no es la muerte de Elías, sino su conversión en otra cosa: polvo será, más polvo enamorado, parece decir el final del espectáculo. Y está bien, porque ha crecido (el espectáculo) entre las ruinas de una vieja iglesia que, una vez más, quiere renacer de los escombros. Bailar sobre la arena, revivir las canciones sobre el polvo, viene siendo una suerte de exorcismo: uno más, en el largo trayecto de un teatro que aspira a que sus obras cuenten por sí mismas los avatares de su historia.

Elenco:
CLARA ZAJANIN: Ivanesa Cabrera
ELIAS ILL, EL ALCALDE: Alejandro Alfonzo
MATILDE, ESPOSA DE ELIAS: Indira Valdés.
EL MAESTRO: Sándor Menéndez.
EL JEFE DE ESTACION: Carlos Cruz
EL CARNICERO: Leandro Sen
VIEJO DEL PUEBLO: Dania Aguerreberrez.
MIMI: Indira Valdés.
BOBBY: Leandro Sen.
MUSICOS:
PIANO: Jomary Hechavarría
SAXO/ FLAUTA: Vidal Ricardo Labarca
GUITARRA: Dania Aguerreberrez

Equipo de realización: DIRECCION: Flora Lauten

INVESTIGACION, ASESORIA Y DRAMATURGIA: Raquel Carrió

TEXTOS DE LA VERSION: Raquel Carrió y Flora Lauten
DISEÑOS DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFIA : José Miura – MayraRodríguez –Jorge Noa – Pedro Balmaceda

SELECCIÓN MUSICAL: Flora Lauten
COMPOSICION MUSICAL: Jomary Hechavarría –Vidal Ricardo Labarca – Marieta Vaulens
ASISTENTE DE DIRECCION. Claudia Broker – Eulalia Sánchez
JEFE ESCENA: Lourdes Navarro
DISEÑO DE LUCES: Nicolás Navas.
DISEÑO GRAFICO: Héctor Fernández
SONIDO: Rommy Sánchez.
COREOGRAFIA: Luz María Collazo.
ACROBACIA: Félix Padrón.
MAQUILLAJE: – Adela Prado
ADMINISTRACION: Eulalia Sánchez
PRODUCCION: Julio Mainegra
VESTUARISTA: Lourdes Navarro
DIVULGACION: Liliam Riuz
EQUIPO DE ATREZZO: Mayra Rodríguez,
Julio Chavarri, Jorge Hernández, Maykel Fariñas, Francisco Espinosa
DIRECCION GENERA TEATRO BUENDIA. Flora Lauten

Lo que dijo la prensa:
“A partir de la comedia de Friedrich Durrenmatt, Raquel Carrió y Flora Lauten han elaborado una historia- bisturí que hace incisión en el contexto nacional más actual, lo penetran y exponen. La risa corre pero, herida al fin, duele y sabe amarga.
(…) El vestuario, la interpretación de las canciones y las coreografías establecen a nivel sonoro y visual un vínculo con el cabaret que aleja a Gula de la Europa referida y lo acerca a un Macondo, más caribeño que colombiano.” PP Roque

“La puesta es de una limpieza aleccionadora. Sobre el escenario desnudo los actores laboran casi siempre en un tono alto e intenso, acorde con la ansiedad que provoca el estado vigente de cosas. Ellos son el centro de un espectáculo que recurre a la estructura que tipifica a la comedia musical, solo que ahora el aire ligero que suele acompañar al género está ausente. La versión de Buendía es proclive a la reflexión y el autorreconocimiento. La melancolía, el desgarramiento o la desilusión, devienen sentimientos que recorren la propuesta.” Osvaldo Canola

Teatro Buendía

Teatro Buendía se funda en La Habana en 1985 con actores graduados del Instituto Superior de Arte bajo la dirección de la actriz, profesora y directora artística Flora Lauten. Desde su fundación ha desarrollado paralelamente dos líneas de trabajo: la producción de espectáculos y un centro permanente de investigaciones sobre las tradiciones culturales En América Latina y El Caribe, los medios expresivos del actor y la renovación de los lenguajes escénicos. El estudio de las relaciones entre la música, la danza y la interpretación, así como la formulación de nuevas formas de escritura escénica y dramaturgia del espectáculo han consolidado el prestigio internacional de una compañía que ha presentado su repertorio en los más exigentes festivales y escenarios de América Latina, Europa, Norteamérica, Asia, África y Australia, impartiendo además talleres, seminarios y conferencias sobre sus resultados de investigación y métodos de creación. La calidad de sus actores y sus puestas en escena han recibido el mayor reconocimiento del público y la crítica especializada en festivales, giras y temporadas internacionales. El equipo de profesores de Teatro Buendía son fundadores de la EITALC (Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe) y han formado parte (Raquel Carrió y Flora Lauten) de las sesiones del ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral) bajo la dirección de Eugenio Barba. Flora Lauten y Raquel Carrió son profesoras de la Universidad de Artes de La Habana. Espectáculos como: La Cándida Eréndira (1992), Las Ruinas Circulares (1993), Otra Tempestad (1997), La Vida en Rosa (1999), Bacantes (2001), Charenton (2005), La balada de Woyzeck (2007),La visita de la vieja dama(2009), entre otros, han obtenido numerosos premios nacionales e internacionales. En1998 Teatro Buendía recibió el premio Ollantay que otorga elCELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e InvestigaciónTeatral) por la calidad de sus espectáculos y sus aportes al teatro de América Latina y el Caribe y en varias ocasiones el Premio Nacional de la Crítica Teatral de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.

En Miami, por estos días, deambula el personaje de una actriz obsesionada y casi enloquecida, haciéndonos reflexionar a partir de un excelente y rico texto escrito por el dramaturgo cubano Abelardo Estorino, adaptado esta vez por Alexander Otaola, quien además, le da vida.

Las penas saben nadar, es el drama de una actriz que es rechazada tras asistir a una audición para interpretar un personaje en una telenovela. Sus miedos y sus obsesiones, la empujan a una catarsis donde el actor Alexander Otaola reafirma su histrionismo y su poder interpretativo.

El actor, transformado exquisitamente en el personaje de una actriz, logra mantener al espectador durante casi una hora en constante tensión dramática. Sus transiciones son precisas y convincentes, con agudas proyecciones emotivas.

Sin lugar a dudas, Otaola es un gran actor. Formado en el Conjunto Dramático de Camagüey, Cuba, desde su llegada a Miami en el 2003, ha trabajado en las telenovelas Valeria, El rostro de Analía, Más sabe el diablo, y Pecadora.

Las penas saben nadar, está dirigida por Ernesto Molina y se destaca además por ser una puesta en escena sencilla, sin grandilocuencias, pero efectiva. Aunque el peso de la puesta recae en el actor, la musicalización y el diseño de luces, le segundan sin disonancias.

Las penas saben nadar, una magnífica opción que continuará presentándose todo este mes de junio, en el teatro Abanico, con funciones viernes y sábados a las 8:30pm y los domingos a las 6pm.